罪人吉他谱[罪人吉他谱原版]

　　画事君说

　　我仍然记得第一次被古代书画作品的题跋震撼，那是中国美术馆的邓拓收藏展，最重头的展品，是苏东坡的枯木竹石图。

　　宋 苏轼 《枯木竹石图》纸本 水墨，26.5 x 50.5 公分

　　画只有二尺见方，但尾随其后的题跋却有二十米长。北宋，南宋，元代，明代，清代，那些当时志得意满的收藏者，那些当时无比庆幸的过眼者，还有很多连字也不敢写，只敢盖一枚章的人。

　　他们都过世了。只有这张画留了下来。

　　从那一刻，我重新理解收藏。没人能够永久收藏，你做的事情，不过是保管，加上研究而已。收藏家的意义，更多地其实在于研究。

　　说到研究，古代的绘画作品中，更重要的研究对象，往往是题跋。有时候，题跋本身的篇幅和重要性都会大大超出绘画，带来丰富的信息。酬唱也好，奉承也罢，记叙这幅画的来龙去脉，都成为这张画于数百年前存在过的证据。

　　去年，画事君曾做过《清明上河图》的专题，其中专门有一节，就是研究题跋里面的信息，这些一手资料，会告诉我们很多真实的故事。《你没看过清明上河图的跋文，就等于白看了这幅画》

　　今年春拍， 嘉德拍卖古代书画夜场，就有三件这样的东西，题跋，比画儿更值得看。

　　看画不能光看画，能欣赏题跋，才算真懂画儿。

　　《普安晋爵图》——海内存知己，天下若比邻

　　木心写过一首诗，在过去，车马邮件都慢，一辈子只够爱一个人。 没错，交通和通信的不方便，让人与人之间的相别，很容易就变成永别。所以古人都特别重视分别的时刻，尤其是去往遥远的地方，普通的分别，在此时就成了永别。

　　柳永“执手相看泪眼，更无语凝噎”是恋人分别；而灞桥折柳，则是普通人用“柳”的谐音表示“留”的愿望，分别的不忍。

　　正因为有这样复杂和深厚的情感夹杂在送别的过程之中，所以古代的送别文化就相当复杂——送别诗词、饯行酒席以及临别时送予对方的绘画或书法都是送别文化的一部分。

　　没有飞机，没有微信，只有鱼笺尺素和舟车行旅，那临别一刻互赠的诗词书画中所寄予的离愁别绪，深刻而复杂。比如下面这幅《普安晋爵图》。 1693年，官员杨青村要去贵州一个叫普安的地方上任，大画家王翚为他画了一幅画，叫做《普安晋爵图》。话说当时，普安这地方设县不过二十年，地处云贵高原，穷山恶水，“晋爵”二字实在无从谈起，这也可看出王翚作为朋友的善意。

　　王翚 普安晋爵图设色纸本 立轴癸酉（1693年）作尺寸：画75×75cm；跋一54×75cm；跋二24×75cm估价：RMB 32,000,000-38,000,000 专场：大观——中国书画珍品之夜·古代 拍卖会：中国嘉德2016年春季拍卖会

　　杨青村要去上任的普安县城是一个四面环山的孤城，清代初期之时被称之为“黔末之地”，在穷省贵州都不算是好地方。但王翚把普安画得就像气暖物丰的江南之地，想来王翚也不知道普安是啥样，只好按照自己的一贯风格画一张了——普安到底是啥样并不重要，临别的拳拳之心才重要。

　　如今的普安县

　　画面远景中的普安城墙巍然耸立，鳞次栉比的房屋显出一派繁荣之景。想来王翚为皇帝画过南巡图，肯定是擅长把穷地方美化成好地方的。 但不论如何，这都是一张好画儿，到处都是王翚典型的样貌和笔法，构图，笔墨，气息，都有一种王石谷独家的舒服。

　　《普安晋爵图》中的远景城郭

　　王翚画完这张画，并不是装裱好就直接送了，一众朋友也都在上面题诗送别。

　　杨青村的朋友们很多都是社会名流，其中比较有名气的包括查慎行、查克弘、钱来修等人。

　　其中查慎行、查克弘都属于海宁查氏，算起来和武侠小说大师金庸老爷子（查良镛）以及民国大诗人徐志摩都有点亲戚关系。

　　尤其是查慎行，他在清初期可算是名噪一时的人物，他还曾经受文字狱牵连被雍正抓进监狱关了一段时间，放回去没多久就死掉了。 他在《普安晋爵图》中的送别诗倒是没有凄凄惨惨，而是别有一番高远的境界，比如这四句：

　　忆君年当十八九，

　　白面便已能谈边。趋庭万里不惮远，直过瘴岭随飞鸢。 这四句的气象，还是很了得的！

　　查慎行题诗：万尖石笋高刺天，日气挟雾生黄烟。盘江中截两崖断，长絙一线虹蜺悬。寻橦袅袅度空际，下有千斛饿蛟涎。普安孤城小于斗，险扼地势当黔滇。城头置堠城下驿，官舍坐见行人肩。杨君一官乃落此，幸是熟路无迍邅。有如长年利舟楫，瞿唐滟滪皆平川。忆君年当十八九，白面便已能谈边。趋庭万里不惮远，直过瘴岭随飞鸢。是时西南属兵革，郡邑疾苦方颠连。尔来休养逾十载，瘠土已变桑麻田。朝廷况下宽大诏，积赋适税新除蠲。君今乘传又重到，何异舄化双凫仙。耕烟散人好事者，远境写入秋毫颠。山川历历都在眼，我爱此景非从前。小诗或可当别操，待尔谱入琴堂弦。题画奉送青村老长兄之任普安，并求教正。弟查慎行。

　　查慎行像

　　查慎行在诗中说：“朝廷况下宽大诏，积赋适税新除蠲。”看来也是时刻注意颂圣的文人，然并卵，还是被抓进了文字狱。可见人治的随意性，就在于毫无游戏规则可言。 他还在诗中说到了自己的经历：“耕烟散人好事者，远境写入秋毫颠。山川历历都在眼，我爱此景非从前。”

　　耕烟散人就是指王翚，查慎行说王翚画的普安景色，好似云贵山川就在眼前。这是因为查慎行年轻时曾跟着清兵讨伐吴三桂，去过云贵。但这其实只是礼貌的客套话罢了。

　　《折柳送别》——杨柳岸晓风残月

　　前面说过灞桥折柳。折柳，是取谐音留的意思。尽管你要走，但我还是送你柳枝，希望你留下来。加之柳丝的谐音是留思，又有思念之意。

　　因此，柳三变的著名恋人送别词《雨霖铃》，选的背景环境是“杨柳岸，晓风残月”。

　　送别诗中有柳，送别画中自然也少不了。

　　比如我接下来介绍的这套册页，名为《折柳送别图并诸家题咏》，名字就很清楚，“折柳送别”。

　　王翚、费而奇、禹之鼎 折柳送春图 并诸家题咏 册页 （十六开） 设色纸本、水墨纸本 尺寸：22×30.5cm×16丁丑（1697年）作估价：RMB 6,800,000-8,800,000拍卖会：中国嘉德2016年春季拍卖会 专场 ：大观——中国书画珍品之夜·古代

　　这套册页中有三幅画，分别由王翚、费而奇和禹之鼎分别完成。除绘画之外，有大量的文人题跋，均为当时名彦所作。 那么他们折柳送别，送的是谁呢？仔细看题跋，就能知道，这套册页是因为清初一个叫曹廉让的官员离开北京，大家去送别他而作的。 曹廉让，字希文，号廉斋，浙江海宁人，是康熙三十八年举人。前面《普安晋爵图》中提到的大名人查慎行，和曹廉让是老乡。看来清初的政坛，海宁帮还是有不少人。

　　曹廉让善于写书法，有晋唐风格，查慎行称其为“不羁之徒”。

　　估计这个曹廉让在当时也是有点名望的，不然王翚，费而奇，禹之鼎这三个大咖，怎么会给他画送别册页。

　　我们先来看看王翚和费而奇在这套册页中所画的柳树。

　　王翚画的柳树

　　王翚画的柳树秉承他一贯的用笔风格。清隽温润，文人气十足。让我们欣赏一下局部。

　　王翚款识局部

　　王翚画柳局部，这柳条仿佛在春风中舒展似得

　　王翚画柳局部，石头的画法多么松快，三个点景人物，正是送别情态。

　　费而奇所画的柳树以淡设色完成，水平虽然不如王翚，但笔法气息均无俗气。

　　费而奇画的柳树

　　费而奇在清代不算一流的画家，名气比起王翚和禹之鼎要差很多，但仔细看他的作品局部，却也能感受到费而奇的画法不落俗套。

　　柳树的枝叶以散笔破锋随意皴擦而出，灵虚的笔墨之中有一种萧散的气息，殊为难得。

　　费而奇作品局部

　　费而奇作品局部

　　有时候古代一些小名头的画家的作品，并不容小觑，首先是古代整体水平高，所以小名头画的也不差；其次是有些小名头，里面有一些特殊的独家技法或风貌，谁也不知道他们会为后人带来怎样的影响。

　　据说黄宾虹就特别喜欢钻研明清小名家的特殊技法，从中发展出自己的绘画语言。

　　下面一开是禹之鼎为曹廉让所画的肖像。瘦骨清风，自是文人本色。

　　禹之鼎作品

　　禹之鼎所绘曹廉让像 颜值不低啊

　　曹廉让身边童子的发型还是很时尚的，我想说头发画的真好啊

　　这套册页中还有大量的题跋文字，题跋者多达几十人，均是当时的知名文人。其中包括姜宸英、査升、査嗣韩、方嵩年等多位大文士。大家在打了格子的笺纸上各自写下对曹廉让的祝福和情谊。

　　《折柳送别图并诸家题咏》中的题跋

　　《折柳送别图并诸家题咏》中的部分题跋

　　这些送别诗中，一部分是表达惜别之情，一部分也包含了比较有用的信息，让我们得以了解当时的一些历史细节。 比如，曹廉让到底是什么咖，才能让这么多人给他共画共题一本册页呢？

　　我们可以在册前赵吉士的题跋中找到答案。

　　赵吉士说，曹廉让是这样一个人：

　　余友廉让曹子客蓟门，与查太史声山称莫逆，寓斋容膝，扫地焚香，吟啸自远。其于笔床砚匣，位置楚楚。凡遇古人零落笺素，及土晕尘埋等物，品鉴必极其精，摩挲不忍释手，是亦可以忘归矣。 啥意思呢？大概齐是： 我朋友曹廉让，是个北漂，他和查升大人关系好得很。（查升是康熙年间翰林院的庶吉士，后来进入南书房工作，记得前面查升查慎行说曹廉让是“不羁之徒”吗？能说貌似贬低的话，可见关系很好。）他家屋子很小，但是很干净，每天扫地焚香，吟诗长啸，境界高远无比。他的笔墨纸砚各种东西归置的整整齐齐。一旦遇到古人的一点儿墨迹纸头，或者出土的古物，年久的古董，他都爱不释手，仔细鉴赏，都可以忘了回家。

　　从这段描述，画事君觉得，曹先生大概是一个处女座的古董字画收藏爱好者，还是个书法家和文人。他以他高洁的品格，以及和查大人的莫逆关系，吸引来这么多的人为他送别。 这就是题跋的有趣之处，慢慢读，会读出历史的细节，栩栩如生。

　　诸多文坛大佬，为何给落榜的水村先生写诗？

　　嘉德此次春拍第三件有意思的画是《水村图》。这是一幅长卷，在康熙己巳年，画家李含渼给魏坤画的。

　　清 李含渼 水村图 手卷 设色纸本 康熙己巳（1689年作） 尺寸：引首21×93cm；画21.3×145.3cm；跋21.3×683cm估价：RMB 5,000,000-7,000,000拍卖会：中国嘉德2016年春季拍卖会 专场 ：大观——中国书画珍品之夜·古代 著录：1.《居易录卷九》，《王士禛全集》（五）杂著之十二，3843页，齐鲁书社，2007年6月版。2.《嘉兴府志》卷十五，《中国地方志集成·浙江府县志辑⑿》，402页，上海书店，1993年6月版。

　　李含渼是晚明的大鉴藏家李日华的曾孙，浙江嘉兴人，在画史中名气虽然不大，但路数正，功力也不低。

　　那魏坤是谁呢？是个有点像范进一样的人物。他考了一辈子科举，但总也考不上，只能给一些大官僚做入幕之宾，或者给有钱人的孩子当家庭教师，因此结识了很多文坛大佬。 一直到康熙三十八年（1699年），他已经五十四岁了，终于中了举，中举之后还要在礼部进行下一步的考试，考了两次排名都很靠后，过了六年就去世了。 简直太悲催。 这件《水村图》是魏坤请李含渼为他绘制的。魏坤号水村先生，他的家也在水边，因此《水村图》画的不仅是魏坤的家，也代表着魏坤本人的志趣和性情。

　　这件《水村图》是李含渼在康熙己巳年（1689年）所画的，这时候的魏坤已经四十四岁，仍然挣扎在科举考试的路上。这张画在他紧张的备考生活中，是否给过他一些安慰？或者体现了他归隐的想法？

　　仔细看这幅画，我们可以看到李含渼的山水画风格基本来自于明代的吴门画派。他对房屋、树木的绘画方法，和明代大画家沈周是很相似的。

　　《水村图》局部

　　在《水村图》中，临水而建的房屋虽不奢华，但整洁而精致，房屋边有茂林修竹，鸡犬相闻，好似桃花源一般祥和安宁。

　　《水村图》局部

　　虽然魏坤像范进一样考了几十年不中，但他凭借到处在有钱人家教书，以及当达官贵人幕僚的经历，建立了非常牛叉的人际关系网络。

　　不信，你看这幅画后面的题跋，就是魏坤找知名的大文人题的。这些文坛大家纷纷“为他写诗为他精致”，几年之间，热热闹闹集合了几十个知名文士的诗词题跋，其中包括王士祯、朱彝尊、姜宸英等文坛大佬。

　　还是不得不服。 比如姜宸英，多大的咖？他是清初书法家、史学家，与朱彝尊、严绳孙并称"江南三布衣"。与笪重光、汪士鉴、何焯并称为"康熙四家"，为清代帖学的代表人物。 姜在《水村图》后面的题跋是一首诗，书体宗法欧阳询，更有秀润之气，是难得的佳作。

　　姜宸英题跋

　　更无尘处掩柴门，鸡犬邻家也自喧。日暮渔翁相问讯，一湾流水绕孤村。通志堂前前日见，生绡一幅似桃源，不知神物归何处，留得青衫旧酒痕。曾见松雪公水村图，主人零落，此图遂不可问矣。或云已入秘府。庚午（1690年）花朝，为禹平道兄赋正。四明姜宸英。 姜宸英的书风宗米芾、董其昌，书法以摹古为本，融合各家之长。

　　姜宸英题跋局部 这字好潇洒 另一个大文人王士祯也在这件卷轴后面题了一首诗。王士祯是清代初期的文坛大佬之一，顺治年间的进士，康熙年间已经是刑部尚书，官做得大，诗作得好，书法写得也很棒。

　　禹之鼎绘《王士祯放鹇图》中的王士祯像 书画鉴藏家家宋荦在《西坡类稿》中提到王士祯一个有趣的细节，“书法高秀似晋人。雅不欲以此自多。 人以绢素求书，辄令子弟代。惟二三同好间答书，必亲作其手迹，皆藏弆之"。 可见王士祯的书法真迹是很难得到的，因为一般人找他去要字，他就让学生代写，只有好朋友才肯亲笔。题跋一般不太会让弟子代笔，所以说，这段跋是非常珍贵的王士祯亲笔。

　　王士祯题跋局部 王士祯写的诗有宋诗的特色，时人赞其“不著一字，尽得风流”。我们来看他为魏坤的《水村图》写的诗：

　　天边如黛九峰青，

　　一曲分湖望渺冥。

　　賸客不来苔满径，

　　日修蟹志补鱼经。

　　水红花发一丛丛，

　　翡翠双飞西复东。

　　好与吴兴斗清远，

　　道人合住水晶宫。

　　草阁前临大小洄，

　　银丝鲙缕助行杯。

　　偶然小试垂竿手，

　　正得鲈鱼四十枚。

　　写得江南水竹村，

　　烟波万叠护柴门。

　　乂鱼射鸭闲家具，

　　我亦思归梦陆浑。

　　这首诗诗读来清新蕴藉，用典自然，其中“吴兴”和“水晶宫”是指元代赵孟頫和他的斋号。说起来，赵孟頫也画过一件《水村图》，不过此诗中并未言明，王士祯的意思是说李含渼的画可以和赵孟頫有一拼，这当然是奉承了。

　　元代 赵孟頫《水村图》

　　除了姜宸英和王士祯之外，还有一个清初重量级的文人——朱彝尊也在卷后题了诗。朱彝尊是和王士祯齐名的诗人，清代人称他们两人为“南朱北王”，就像“南帝北丐”一样，两人名气相仿，路数不同。 朱彝尊擅长写隶书，是清初隶书三大家之一，时至今日，朱彝尊的书法还受到国内外书法家、收藏家的追随和称道，被列为珍宝。 在此卷中，他用隶书为魏坤写的诗清丽脱俗。笔意秀劲，明眼人一看便知他的隶书取法于《曹全碑》，用笔流动飘逸、方圆兼施，与其婉约动人的诗词之间形成一种难得的默契： 江乡最好是分湖，

　　紫蟹红虾雪色鲈。

　　眯眼尘沙归未得，

　　倩人重写水村图。

　　绿苹不碍板桥樁，

　　红叶常堆老树腔。

　　他日相过任风雨，

　　抽帆直对读书窗。

　　水村图接近7米的跋文部分，一共有33段跋，画事君还发现了一个人叫钱名世。

　　这个人是康熙年间的进士，活到雍正年间，却给年羹尧写吹捧诗，被革职查办。雍正处罚他也不杀头，而是给他家门口写个大匾“名教罪人”，我们四爷就是这样汉子。

　　说句题外话，电视剧《甄嬛传》还把这段写进去，雍正深恨钱名世吹捧年羹尧，甄嬛却觉得年羹尧位高权重，吹捧一下是人之常情，两人因此而生嫌隙。

　　写到这里，我们对这三件东西，也只能算是粗粗看完，但信息量已经是无比巨大。

　　此时，是不是觉得，一幅古画，其实根本不是一幅画那么简单？

　　这是因为，在中国古代的艺术体系中，并没有绝对的门类之分，书画、诗词、印章是密不可分的。文辞与图像、历史与现实、人情与物态在书画的世界中完满地呈现出来，其内在的信息量是无比丰富的。

　　古人的题跋在形式上和今人的跟帖、评论、弹幕没什么本质不同，只不过其中蕴含着的情绪和智慧，才气和文思，只能让今日的好古者怅然神往，发出今不如昔的喟叹了。

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